Сегодня мы поговорим о контрасте. Наверное, самом сильном инструменте дизайнера. Контраст как специи. Всё делает лучше. При помощи контраста мы можем задать последовательность, мы можем изменить восприятие чего-либо, мы можем подчеркнуть, можем усилить.


При этом контраст — это безумно обширная тема. Он есть во всех сферах дизайна, у него множество лиц, но суть одна. Контраст есть даже в шрифтах. Например, в антикве нового стиля (Bodoni, например) распространён высокий контраст между штрихами в буквах, а в неогротесках (Helvetinca, например) контраст штриха сведён к минимуму. Он там есть, но исключительно технический и незаметный.

Поскольку контраст настолько обширен, я поставил для себя задачу рассказывать о каких-то найденных и сформулированных мной правилах, которые помогут вам получше понять суть контраста в дизайне.
Мы берём два полярных признака и от этого строим контраст. Очевидно вроде бы, но мы можем брать любые состояния. Чёрный-белый, широкий-узкий, спокойный-тревожный, важный-неважный, гладкий-шероховатый, живой-мёртвый.



Пример контраста живое-неживое, где типографика это мёртвое, а графика от руки, небрежная, да, но живая.
Это даже не правило, это упрощение. Не обязываю вас это использовать, но это лёгкий способ начать эксперементировать с контрастом, играть с ним.
Если у нас есть текст и заголовок, то заголовок должен быть как минимум в два раза больше или толще.




Также и с отступами, и с другими пропорциями. И даже с цветом. Открываем наш цвет в цветовой палитре HSB. Чтобы найти тёмный оттенок данного цвета, мы прибавляем 20 к насыщенности и отнимаем 20 от яркости. И также в обратную сторону.

Если нам надо найти контрастный ему цвет, то мы прибавляем 200 к значению Hue. Если значение выходит за 360, то вычитаем из полученного числа 360 и это будет наше значение Hue. На примере, мы находим наш зелёный цвет от контрастного ему фиолетового. Чтобы проверить эту схему.

Повторюсь. Это упрощение. Но это удобный и безопасный ход, которым вы можете пользоваться. Никто не запрещает экспериментировать.
Рекомендуемая литература
1. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
2. «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах», Иоханнес Иттен